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齐志峰教跳华尔兹节拍和音乐如何把握？
答如下：齐志峰教跳华尔兹时，需要注意以下几点：
1. 节拍把握：华尔兹的节拍是3拍，要把握好每一拍的时间和强度，保持稳定的节奏。
2. 身姿势：在跳华尔兹时，身姿势要端正，背部挺直，臂自然放松，不要过度用力或僵硬。
3. 步法技巧：华尔兹的步法比较简单，主要是前后步和旋转步。在跳前后步时，要注意步幅和步伐，保持稳的节奏。在跳旋转步时，要注意转身的角度和力度，不要过度转动或转得太快。
4. 音乐感知：华尔兹的音乐节奏比较缓慢柔和，需要有一定的音乐感知能力，能够准确地把握音乐的节奏和情感，根据音乐的变化来调整舞步。
总之，在跳华尔兹时，要注意节拍把握、身姿势、步法技巧和音乐感知，才能跳出优美的华尔兹舞步。
节奏分明的意思？
就是节奏清晰明朗、很有规律的意思。通常用于音乐方面。例如：这是一首轻缓舒畅、节奏分明的音乐，大家都陶醉于其中。
节奏分明也可用于文章的段落层次方面。例如这篇长篇情节跌宕起伏、节奏分明，让人爱不释。
切分节奏顺口溜？
，先说说“四四拍”。以四分音符为一拍，每小节有四拍，我们把这样的拍子称为“四四拍”。也就是说，它由两个“四二拍”组成，那么它的强弱规律为“强、弱、次强、弱”，对于这个拍子，我们要注意一点：这个拍子里有一个“次强”拍，所以我们把这种拍子，称为“复拍子”。
第二，说说“十六分音符的节奏型”，因为这个拍子小，不好弹奏，在以四分音符为单位拍的时候，十六分音符占四分之一拍，也就是说4个十六分音符等于1个四分音符，一拍四个音的均型节奏，这是的基本型节奏之一，一定要强调一点，在弹奏的时候，一定要注意四个音的均分性。还有一种节奏型，是“前十六后八”，三个音符为一拍；还有一种常见的节奏型，是“前八后十六”，也是三个音符为一拍。弹奏的时候一定要稳，掌握好节奏。
第三，最后说说演奏法常用记号，种是“连音记号”。记写 在一些旋律片段上方或下方的弧线，表示弧线内的音要演奏（唱）得连贯、流畅。第二种是“断音记号”。记写在音符上方的小圆点或者黑三角，表示该音或要奏得短促。第三种是“保持音记号”。在音符上方或下方加一短横线，表示该音符要充分保持其时值，并稍加度。
什么是节奏感？
节奏感，顾名思义，即为人对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 具些说，可表现为以下几个方面： （1）能在弹奏中现出明确而又自然的节拍强弱感。 （2）能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。 （3）能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。 （4）能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。 音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。
唱歌怎么算拍子和掌握节奏？
歌唱拿到歌谱先要看是几拍子的，比如四二拍就是以四分音符为一拍每小节二拍，先用一下一上划拍稳稳的不要急，试着练习强弱，强弱的节奏，谱子唱熟啦，就掌握了基本节奏，再配上歌词，就知道那个字那一句该唱强还是弱，怎么表达合适。音乐是节奏，乐感的培养很重要。
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