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装裱指的是什么？
装裱是指装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。书画史上特有的保护和美化书画以及碑帖等的一门特殊技艺。
先用纸覆托在书画的背面，再用绫绢等丝织品或纸等装饰正面的天地（上、下端）和边框，最后再装上轴杆。
什么是书法卷？
书法卷是横幅的的书法作品。书法卷是一种特殊的书法形式，因为卷作品的形状总是横幅的，不是竖幅的，而且高度一般在30—60厘米之内，长度至少在2米以上才行。 书法卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用边展开、边欣赏、边卷合，所以叫卷；又因为“卷”比较长，所以被人们称为“长卷”。卷书法，是古时人们用毛笔书写的横幅的长卷，或称“卷本”，是从秦汉时期的简、牍等形式演变和发展过来的，也是古代书籍的一种形式。
因古时书的章目是以一卷一卷来分类的，所以，前人有“读万卷书，行路”以及“读书破万卷，下笔如有神”之说。扩展资料书法卷的特点：
一、长度起码3米开外，高度在50厘米以内为宜。
二、有完整的内容。
三、书统一。 卷是书法创作、装裱的一种形制。有整幅一的横式作品，也有小幅多件作品通过装裱而成的。古代，卷和长卷混称问题不大，现在应将长卷、卷分开来叫。卷，一般以三四十厘米左右的高度为宜，其长度短则几米，长可达十数米。
国画装裱托裱和卷轴的区别？
1、概念不同：
请勿装裱
说的是在什么纸上写好作品之后，什么也不做，直接把作品邮寄出去，不进行任何装裱工序，他们拿到之后另外进行统一的装裱，或者因为作品众多，装裱后评选的时候还得开悬挂等等，不方便，不如不装裱，他们拿到后直接开给评委看，看过之后直接扔一边，。
托裱
作品在纸上写好之后，为了保护作品，在背面再覆盖一层宣纸，让画芯比较硬实，方便主办发拿到之后直接帖在木板上，然后直接加框，达到展览的目的，用完之后，直接撕下来，也不会损坏画芯。
2、用处不同：
“请勿装裱”一般使用在量大的初选中或者对投稿的作品不再进行任何后续处理，选不上的就扔掉了
“托裱”一般用在作品有价值，作者有名气，或者可以进行后续处理上，比如展览完举办方，拍卖等情况，这样，为了避免作品损坏或者简化装裱程序，有利于举办方进行大批量的统一风格的装裱,才会要求提前进行托裱。
形容字画的术语？
◆无声诗
>无声诗，指画。古人以画虽不能吟，但有诗意，故称为无声诗能吟，但有诗意，故称为无声诗。
>◆书画同源
意为绘画和书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“何图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。
>◆南北宗
>山水画一种理论说。由明代画家董其昌所创。他把李思训和王维作品 分别以“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，以此奠定山水画分“南北宗”之说。董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡山水画分“南北宗”之说。
>◆画分十门
画名词。画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
>◆十三科
>画术语。画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水，界画底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
>◆工笔
>工笔画亦称“细笔画”。属画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
>>>◆写意
>国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）
>>>◆小景
>画术语。与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率远”。此即小景风格。
>>>◆小品
>亦名“宋人小品”。画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。画小品盛行于宋代，徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅。圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，百里之迥。”也正如唐代王维所说“咫尸之图，写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一样具有小中见大、隽永警辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。
>>>◆青绿山水
>青绿山水始创于唐代，“青绿山水”作为一种画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
>>>◆浅绛山水
>山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。
>>>◆杂画
>画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟。
>◆顶相
>佛教肖像画名词。佛为祖师画的遗像。宋元之际此风盛行。顶相上多祖师自题赞语，亦有禅林名师题赞的。
>>>◆木简画
>汉代在木板、木简等木质材料上的绘画。
>>>◆凹凸画
>绘画的一种。唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。
>◆衣冠像
>民间肖像画的一种。旧时指为者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察者容貌，力求真实；并细描穿戴礼服，以示品级身份。俗称“买太公”或“记眼”。 我国的衣冠像主要在民间属于工笔重彩人物肖像画，在清朝时期西方画派传入，传统的技法吸收外来的技法更加写实
>>>◆铺殿花
>铺殿花是花鸟画的一种。装饰性较强，宫廷挂设之用。语出北宋郭若虚《图画见闻志》：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙。乃是供李主宫中挂设之具，谓之‘铺殿花’。次曰‘装堂花’，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。”
>>>◆折枝
>折枝，花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。
>>>◆博古
>属杂画范围。一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。后来有人还在博古画上加花卉等成图画，增添博古画的新颖性。这种摹写传播有助现代人博识古代器物、拓宽知识。
>>>◆变相
>敷演佛经的内容而绘成的具图相。一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上，多用几幅连续的画面表现故事的情节，是广泛传播教义的佛教通俗艺术。后道教等亦利用此一形式渲染、表述道经及其他内容。
>>>◆吴装
>亦称“吴家样”。画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画，故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》：“尝观（吴道子）所画墙壁卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡；或有墙壁间设色重处，多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者，谓之‘吴装’（夹注：雕塑之像，亦有吴装）。”后来引伸其义称浅绛山水画为“吴装”
>>>◆曹衣
>指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举；而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服，后人因称“吴带当风，曹衣出水。
>>>◆长卷
>画装裱式之一。属横幅的一种也称“卷”、“横卷”。将字画装裱成长轴一卷，成为长卷。长卷画面连续不断，多是横看的。
>>>◆临摹
>按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。
装裱书法？
1、一般是先用纸托裱在绘画作品的背后。
2、再用绞、绢、纸等镶边。
3、然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，卷，册页，折页四大类。
原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
装裱的设备工具：
1、 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，方便，温度与湿度要适中。
2、 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：整、光滑、通风、干燥。
3、案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑整，案台高度一般在80厘米左右。
4、晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的覆背纸，色纸以及各种材料等。
5、拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
6、人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。
7、 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。
8、棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
9、裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。
10、界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。
11、锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。
12、启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
13、 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
14、砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨。
15、蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。
16、其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。
扩展资料：
书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。
而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。
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